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昆西四季 The Seasons in Quincy: Four Portraits of John Berger / 约翰伯格四季肖像(台)

主演:
约翰·伯格Ben LernerColin MacCabeChristopher RothAkshi Singh蒂尔达·斯文顿
导演:
Bartek DziadoszColin MacCabeChristopher Roth
类型:
电影纪录片传记
年份:
2016
评分:
0.0 分

梁文道称:“约翰•伯格是西方左翼浪漫精神的真正传人,一手是投入公共领域的锋锐评论,另一手则是深沉内向的虚构创作。”约翰•伯格于今年1月离世,使得这部纪录片成为他晚年生活弥足珍贵的记录影像。影片由四部风格迥异的短片构成,串联起一年四季。以约翰·伯格生前所居住过的小镇昆西为背景,用平实的故事以及诗一般的画面,为约翰·伯格褪去艺术家和名人的光环,还原成一位普通的老人,真诚质朴。小村庄中的居民也各有故事。导演也用更多历史影像穿插融合在老人的生活中,给人以诗的穿越感和遐想的空间,是一部非常优美的纪录片。

蒂尔达念白:如果你将来到这个世界,那你最好出生七次。一次在着火的房子里,一次在冰冷的洪水中,一次在疯狂的精神病院里,一次在成熟的麦田中,一次在无人的修道院里,一次在猪圈的猪中间。这六次出生的婴儿都会哭泣,但这不够,你自己必须成为第七人。当你必须战斗才能生存,让你的敌人看到这七个人
#SIFF# 四季,四个切入点。风格比较混杂,但每个部分都很有洞察力。(是时候把John Berger的中文译名改回来了吧……伯杰~~~)
“人尚未明白死亡为何物,便去思考动物是否理解死亡。”
蒂尔达·斯文顿:约翰· 伯格不知道比你们高明到哪儿去了,我跟他谈笑风生。
从纪录片角度来说,真的很生涩,跟导演水平有关系(蒂尔达斯文顿毕竟不是导演出身),感觉驾驭不了一部影片,更不要说需要狠剪的纪录片(配乐也很糟糕)。很多都只是素材的堆砌(太多废镜头——不是指诗意的那些),第二四par约翰伯格几乎隐身(第二par干脆没有 第四par蒂尔达把自己两个子女放进去夹私货),四季其实也谈不上,素材真的太少了,其实只是对约翰伯格晚年的一次拜访(拉了当时一档节目的主持人一块儿?)硬拍了一本片子。第一par尬出天际,对话看着很累,第三par也就是把节目内容原封不动照搬了一部分。感觉约翰伯格活得其实挺“分离”的,他跟周围其实是格格不入的,并没有真的在“交谈”遑论“交心”。anyway,无论是作家也好艺术家也罢都需要一个所谓灵魂的栖息地,这是本片唯一明确的结论。
用四個不同形式的短片展現昆西四季不同的面向。tilda控制欲這麼強,導演可能更適合她。
温柔到让人心醉 看着蒂尔达切苹果 每个人简单的白描画像 农场里动物们短暂却安详的生活 大家分食红嫩的覆盆子 不知不觉就流泪了
托曲珍的福看到這麼好的片兒。簡直是某種revelation moment。很好奇怎麼做出來這樣一個片子。真喜歡英國的intellectual氣質。最被夏季那段關於動物的觀點打到:十年壽命的羊,或是二十年的馬,對人類來說其實是不死的,因爲整體沒變,死去的不斷被新生的代替。
有一句台词叫“这里总有存在的意义”,很荣幸啊。感觉受到了鼓励。伟大的日常教会我们太多了,我很庆幸学到了些皮毛。刚意识到,我们被资本裹挟是从出生开始的,而非进城的那一刻。
金马影展上看了这部纪录片一直没有标记,一晃眼,约翰伯格就90岁生日了,一晃眼,他就悄悄离开了人世。
我在梦里见到了我的朋友:“朋友,你是从照片里过来的吗?还是坐火车?”去世前一年的伯格爷爷还兴致大好地教17岁小女孩骑摩托车,既振奋又感动,又想到苏珊奈曼谈老年的时候说的:他们向我们展示了人可以走得多远,创造力可以持续多久,为我们树立了如何成长的榜样。
Sheffield doc / fest Essay film it not doc actually...the most excited part is Q&A section just saw Tilda so close.
fabulous view of image
除了对猪的部分有点难以共情,这部纪录片简直看到心里去了。一是形式上的自然灵动,一点也不拘束。二是即便在那么世外桃源的语境里它反而提醒了我伯格身上的战斗性,他始终是在激进运动和思想的前线,而无望几乎是战斗必然的历史前提。最后也是最喜欢看的是他们谈话时肢体语言里掩饰不住的专注和喜悦,都是多好的人多美妙的相遇啊。也可以用法拉奇那句来解释,“共同思考共同反抗,这本身就是一种爱的关系。”
2015年12月14日在柏林影展得知消息后创建条目并标记了想看,2016年11月7日终于在金马影展的首场放映如愿。还意外又意料之中地碰到了力昕和适芳。
伯格描述夜里牛铃响,伯格儿子与Tilda乖巧的儿女围坐在一起边吃覆盆子边纪念逝去的母亲…被感动。地狱才需要团结这句话还真妙!有对影迷夫妇带着婴儿来看,婴儿很乖就咿呀见了几声,一叫爸妈就抱着他跑到最后角落。快结束时镜头扫过昆西宁静的草原、温顺的牛羊时婴儿还笑了一声,祥和的一刻
#SIFF17#
7.19 看了开头就觉得要一起看完。全部都是碎片,全部都有关于他。一点点展示出重要的事。老人的每分每秒里都饱含快乐。乡间的力量,开阔的视野,参与劳作,心也随之打开,充满了力量。
拼贴痕迹明显的《昆西四季》试图以时间的重合(准确说是历史的重合)为原点切进我们谓之共享的生活与命运。然而在这几场对话中明显因时间的不对等而存在着难以重合的遗憾,这主要源于彼此记忆的厚度。只有斯文顿这样一个有趣的女性以及她作为伟大母亲的身份,才能将他们之间的话题由父辈的战争过渡到我辈的抵抗再引向晚辈的教育。在冰天雪地里两个“重逢”的友人勉强完成了一次从过去、现在到未来的穿越。然而之后那些怀着各自目的跑到约翰伯格的《理想宫》里来了又走的城里人,转身之后空剩一份搅扰。
这部片子像从Berger的评论和小说里剪出来的,语言精确而富于诗意,画面与之极为契合。这是关于他一生观看与相遇的影像传记,私人记忆和公共性兼具,出现过他生命中最重要的人们,有等待和收获,生机和死亡。春天一段的拍摄视角像是模拟他凝视动物,阐释他理解的自然和随之形成的世界观。人类、动物、人类与动物处在二元状态中时,很难说谁更高一等。还不可避免地谈论到作为一个storyteller关切政治传递价值的方式,抱着不确定的希望,去聆听,等待故事涌来,再传递。Swinton在这一段的尾声旁白念Attila József的The Seventh,打破严肃而沉重的现实,真是妙极。Berger是学摄影的人逃不过的名字,回想起来那时并不熟知和理解他的思想框架,也不算真的读懂,一直到前两年读任悦老师译的《理解一张照片》,才更深刻地理解了他对摄影和观看的注解。