于无声处 In the silence

1976年，遭受“四人帮”残酷迫害的老干部梅林和她的儿子欧阳平途径上海，来到老战友何是非家。何是非在“文革”中为了向上爬，曾向“四人帮”写假旁证，诬陷梅林为叛徒。何是非的女儿何芸时欧阳平的女朋友，当她知道欧阳平因收搜整理悼念周总理的天安门诗抄，已成为全国通缉的反革命时，内心极为痛苦。何是非再一次做了卑鄙的告密者。何是非的爱人刘秀英发现丈夫诬陷梅林的假旁证，当众揭发了何是非。何芸何欧阳平站在一起，刘秀英和儿子何为也离开了何是非这个革命队伍中的败类。

于无声处响惊雷，天下呜呼恸哭谁
人民是不会永远沉默的
话剧改编的电影，表演痕迹重，人物脸谱化，黑白分明，冲突激烈，最后也是像雷雨一样，鸟兽散。用现在的眼光看，还是浅显，思维模式还是旧的，但在当时，的确是于无声处听惊雷，时代的经典，因为这个给四颗星
黑白剧社 来点个灯
乌云里的惊雷把世界劈成了两半。不论政治正确或意识正确，着眼点始终停留在上层。ta们果真能跟伟大组织完全割裂开来么？如犹在耳的扬眉剑出鞘，做为沉默的大多数依然觉得应景。
自我反省的很好嘛。现在是不可能再拍的了。
为什么没有演员信息
建国70周年影展，天山2厅，上海电影技术厂修复版，8.3分+ 出乎意料的好看，但我给予它的评价很大程度上是对于出色剧本的赞扬。古典三一律（近似）的准绳，六位人物千丝万缕的联系（尽管历史的牵绊很容易猜出），故事的开展又是那么行云流水，一出电影性不那么强的室内话剧（悲剧性上可以联想到《雷雨》，但无疑没有后者这么完美）。虽然迫于时代和思想形态的局限，正面人物和反面人物塑造得过于扁平单一，不过这样振奋人心的向上佳作在当时颇受欢迎也是可想而知的了。 另一处有点预期之外的是吕其明老师的配乐，尤其开头大提琴/低音提琴的震颤，音乐语汇相当“先锋”，寥寥数语便勾勒出那个万马齐喑不堪回首的黑暗年代。
政治意味非常浓厚，但是反思和批判深度不足，话剧的感情冲突很强烈。
人物脸谱化
“叛徒！你才是社会主义革命时期出卖同志出卖灵魂的叛徒！”
几十年过去，现在的钳口术升级了，不用伤害肉体了。除此之外没有什么不同。
找不到资源了。话剧改编的，这话剧文革后全国大大小小各省市话剧团，电影制片厂的演员剧团，部队的文工团话剧团，地方上业余的文艺团体都争相演这戏。
比起整天被灌输某些思想，这样的电影是不是更有意思？虽然戏剧式地演戏很僵硬，是像《雷雨》一样的三一律话剧电影，但是思想上是自由地说话的
难得一部我妈能一眼辨识出的电影（真的非常有时代性了）“有些话我本来不该说”“不该说那就别说”“可是我…”“就是想说那些不该说的话”“这这怎么说呢”“直说” 文本高于表演
话剧的仪式感很重。题材各方面都很好。
看看就好了，有些不懂。
“中国老百姓的忍耐精神实在是太好了”
了无生息。
说我埋头钻业务，想成名成家，走白专道路……算了！我走白痴道路，当个大傻瓜，行了吧？