轮舞 La ronde

一位无所不知的对话者引导我们经历了 1900 年维也纳的一系列事件。一名士兵在晚上遇到了一位热情的年轻女士。后来，他与一位年轻女士发生了关系，这位女士成为了女仆，并与家里的年轻人发生了同样的事情。年轻男子引诱已婚妇女。不断地，在生活的快乐旋转木马上旋转。

获奖情况
第24届奥斯卡金像奖  (1952)
最佳编剧(提名) 马克斯·奥菲尔斯 / 雅克·纳坦松
黑白片最佳艺术指导和布景(提名) 让·德奥博纳
第11届威尼斯电影节  (1950)
主竞赛单元 金狮奖 (提名) 马克斯·奥菲尔斯
国际奖 最佳剧本 马克斯·奥菲尔斯 / 雅克·纳坦松
国际奖 最佳艺术指导 让·德奥博纳

美国总统过万圣节被发现手抖掉落糖果——众所周知，上流社会最喜欢干下流事。德国导演奥菲尔斯对于二战后「美国主导」的世界秩序一定很失望吧，丧失了历史主动权而跳不出历史周期律的德国「魔术师」一定很想家吧——美国电影《情海惊魂》拍了一句德语谚语：当井干了，才欣赏水。翻成中国俗语就是：井枯才觉水可贵；美国电影《鲁莽时刻》拍了另一句：每个人都在寻找自己通往深渊的道路。译成俗话就是：井里淹死人，没处推；唉，轮番上演的历史悲剧观众都看腻了吧？奥菲尔斯这一版《夜来香》还是让男主角换一下「女」装吧——我们也「假装小朋友」随着一圈圈旋转《轮舞》的木马，看他「开历史倒车」梦回维也纳。嘀嗒嘀嗒，士兵随身佩戴的《铁皮鼓》钟被「拒绝长大的男孩」敲响啦，美梦到此结束啦，该去服「美」役啦——女子疑因cos低俗内容被警方带走。
马克斯·奥菲斯代表作，至为超前的电影。1.链式结构，男女群像，散而不乱，精致对称，首尾回环。2."游戏操控者"作为全知叙事者，既是媒介自指（如:剪片），又随时介入并改写故事。3.片首左移的5分长镜惊为天人，全片的运动镜头与跳跃性转场与爱情/性欲的浩转流变相得益彰，也造成间离效果。（8.5/10）
玩弄形式的作品。看多了这种以形式为核心却不思考形式背后意义的创意，就多少有些厌烦。比如电影对爱情的讨论，当你感觉命运好像被人着操纵的时候，那是有讽刺效果的；当你知道命运被人操纵的时候，那种荒诞感就好像被一个合理的解释给弱化了，只剩下一个虚构的故事而已。剧情也有些冗余重复，需精简。
转不完的圈，轮不完的舞，出不完的轨，圆不完的谎，劈不完的腿 1080p.BluRay中字http://www.zimuku.net/detail/75355.html
【4L】战后50年代奥菲尔斯的改编电影。回归到30年代“解放的摄影机”的灵动，长镜跟随人物散步、跳舞、调情；前景掩体，人物动作的隐藏与暴露对应着叙事中男女之间欲望受挫和满足；自反性坦荡无遗，剧透的叙述者，入镜的摄影机，不掩人工性的场景；分段式结构呼应着性冲动中短暂的满足，旋转未实现的爱
说书人的存在，让轮换的故事有了形式的引擎，驱动人物的是情欲，驱动叙事的，是我们观看/窥探的欲望（那一刀cut自反出支配观看的权力），旋转木马就是用齿轮代替提线的舞台，随音乐舞动爱情的幻景，“不知身在何方”，是剧中人对剧本、也就是我们对命运的哀叹。比形式更晕头转向的，是大光明闷热的内厅。回想比较有意思的镜头是夫妇分床，在宛如墓冢的角度，时钟在中间摇摆。
@奥菲尔斯作品回顾展。 讲述者的角色代表所有人，包括观众，也是操纵者，也是各种角色，打破电影壁垒，仿佛也欢迎对电影本身的观看和质疑。魔术般的华尔兹，行云流水，百态的人物和情感。 喜欢过去是因为比现在更安逸，也比未来更可靠；军刀和女人，要水喝，笼中鸟，错位的时间，想到上周看的泰特画展里的象征主义；司汤达笔下的爱情故事，因为相遇哭了三天；关于Emma婚姻的一段对谈，精妙的对话构图灯光钟摆...和要命的幽默感；咔嚓咔嚓剪胶片：有审查哦... 得去读读施尼茨勒
《轮舞》，哦不，是奥菲斯的《轮舞》体现着一种作为叙事媒介（或者更为直接：电影）的自觉，自影片的画外音开场，叙述者即无处不在，与此同时，它将影片的叙事还原为“杂耍”，叙述者/杂耍者外加引申宗教含义的“在场上帝”，他完成了他的三位一体，并时常以一种布莱希特的形式与观看者发生互动，既然叙事主体不断在“轮舞”中置换，那么真正获得“主体性”的角色，只有“叙述者”（即使在真正的影片中也只是作者的替身）。 另外，他同时也“化身”为演员，带领她穿越“时间”——赤裸裸的后台，布景，灯光，摇臂，意识流文字影像化的一种处理方式，再一次证明，所有巴洛克式的服化道，包括精准的运镜都暗示着作为“棚拍”的非真实，只是自然地从一个“set”走入另一个“set”而已，然后，故事结束。
看下来后直觉导演还迷恋着讲故事这门中世纪的艺术，要以华彩的乐章和繁复的舞台来作为故事的背景，讲述者穿梭着交错的线条里，男男女女高贵低微都在爱恋里轮回着一场场相似的舞蹈，真情在谎言中流露，在重复中衰败。
http://www.youtube.com/watch?v=P_lhiiY62No
https://www.douban.com/people/hitchitsch/status/2002506319/
8/10。摄影机营造在场状颠覆了品质传统的经典叙事，开场白的讲述者从舞台空间进入维也纳街道前往旋转木马迎接女主，强烈自反意味的长镜头具备活动力。少年诗人向熟女求爱单膝跪地，每摘掉一层她的饰物、帽子镜头就以全景推进特写，偶尔的反角度拍摄(钟摆-双人床靠枕后的遮挡式前景)都将性吸引仪式化。 @2017-07-02 14:48:35
#重看#在华丽长镜中穿行的百态人生，其实如上帝手中傀儡一般，在被设置的舞台上演绎着自以为能自控的幕间戏，完美的形式与内容契合匹配，优雅的戏谑，如梦的兜兜转转，漂亮的叙事闭环；「轮舞」的圆形结构契合如大梦一场，具有普世性的基本架构——细究所有人际关系，无不携有其痕迹，从一个怀抱流连到另一个，一个涟漪激起另一个，无穷无尽的余波。
改编自奥地利剧作家亚瑟.薛尼兹莱德语剧，剧中对两性间的性爱心理有大胆的描绘。导演巧妙将各角色流连于爱与非爱之间的景况，以讽刺的手法呈现出爱情的甜美和苦涩，显露出爱情在理想与现实间的差异以及性爱的真伪。
啊…不太是我的菜。虽然奥菲尔斯真的很喜欢戏中戏…流畅舒适，但是这一个个两性moment我大概是不能共情无法get…没有发现妙处 @大光明 十一点魔咒
摄影机运动、叙事结构穿针引线出入自如，依然精巧。不过可惜此片在Max Orphuls作品中只能算中下，轻佻的小聪明。
一部糖葫芦式的电影。你紧张地情绪也许会得到缓解；你疲倦地眼皮也许还不至于那么快耷拉下来；你也许会边看边偷瞄身旁的爱人……
一场精彩的交接舞会，场面调度已经达到了如魔术般酣畅，在长镜头和蒙太奇的组合间达到了美妙的平衡，唯一的缺陷是在交接时仍旧体现出明显的那种“古典式”的断裂，但诚然，正如作品中一对对男女如命运般的无疾而终那样。
旋转木马不停转，爱欲轮回性连锁。下一曲舞伴更换，失去的永不再返。
2021.7.10 看过那么多类似的结构或者题材，还是最喜欢这一部。在爱情这里，性别、身份、地位无关紧要，谁都一样，出戏入戏，白天黑夜，一切流转如行云流水。在大光明看老电影真是有一种时光穿梭的错觉。